sábado, 18 de diciembre de 2021

Bienvenid@

Hola. Bienvenid@ a mi blog.
Soy Miguel, alumno del instituto Ortega y Gasset de Madrid. Éste blog está principalmente diseñado para las clases de dibujo técnico y por supuesto para que cualquiera que necesite alguna ayuda, pueda ver resuelta su duda. 
A lo largo del curso iré colgando y subiendo todo tipo de trabajos, desde opiniones sobre genios de la arquitectura, hasta videoclases en las que explicaré como hacer un determinado ejercicio. Ya que es un blog público aceptaré y agradeceré cualquier tipo de comentario sincero, porque seguro que me ayudará a mejorar el blog.
Y bueno, ya que estás aquí, ¿por qué no hechas un vistazo a alguno de mis trabajos y ves qué te parecen?

jueves, 29 de noviembre de 2012

viernes, 22 de junio de 2012

domingo, 29 de enero de 2012

MUSEO JUDÍO DE BERLÍN.

                                                
                             

El museo judío de Berlín es obra del arquitecto estadounidense(de origen polaco) Daniel Libeskind. Fue construido en el año 1999. A mí simplemente me parece una maravilla de la arquitectura. Creo que tenemos una idea de la arquitectura que no se corresponde a su filosofía. Cuando pensamos en arquitectura nos viene a la cabeza la imagen de una casa bonita, espaciosa, o un gran rascacielos de cientos de metros de altura. Para mí eso también es arquitectura, pero lo podría hacer un ingeniero. Pienso que la arquitectura es más complejo que diseñar una estructura que se mantenga en pie; es... no sé como decirlo...

Me parece que está tan bien que no sé por dónde empezar. Bueno pues empecemos por el exterior.   
Tiene una forma de rayo que sólo se aprecia desde el aire. Su color es de un gris chapa que no llama mucho la atención. Las marcas o trazos de la fachada me parece que es una metáfora perfecta de una cara con cicatrices. Todos sabemos lo que significa una cicatriz y no es nada agradable. Está rodeado de árboles que ocultan bastante el edificio por lo que no creo que te dieses cuenta de que está ahí al no ser que lo estés buscando. 

Nada más entrar desciendes unos cuantos metros bajo la superficie y te encuentras ante tres pasillos. Tres pasillos que simbolizan tres caminos que
tenían en común una gran cantidad de judíos, desgraciadamente.
Uno de ellos termina en una sala oscura, lúgubre. Ésta sala es amplia, alta, espaciosa, pero no creo que te sintieses cómodo. Está completamente cerrada excepto por una pequeña abertura en la parte más alta. Por ahí entra la luz del día. Simboliza la muerte. Es obvio que en ésta sala no escucharías nada, simplemente la respiración de la personas que estuviesen en la sala. Pienso que aunque tuvieses pánico a la oscuridad no sentirías el más mínimo deseo de salir corriendo por el miedo, porque recibirías la sensación que tuvieron muchos judíos antes de ser asesinados, y eso, comparado con tu miedo a la oscuridad, es bastante peor. Incluso con verlo te transmite esa sensación de pavor.





Otro pasillo termina en el exterior. Sales al aire libre pero en otra obra del arquitecto. Se trata de una especie de cuadrado con 49 columnas. Sobre esas columnas hay un jardín flotante que tiene sus raíces en las mismas columnas.
Éste cuadrado está rodeado por un pequeño muro por lo que no se puede salir. Es más, sólo existe una salida, y es la misma que la entrada. Pero el mayor acierto del arquitecto (para mí) es inclinar unos 10 grados todo el conjunto. Ésto crea un desconcierto en el visitante ya que según se mueva por entre las columnas, varía la inclinación. Seguramente no te pierdas, porque es un espacio muy pequeño, pero si puede que haya momentos en los que no sepas por dónde has entrado o por dónde deberías salir. Daniel ha conseguido crear una metáfora perfecta del exilio.


Y por último, el tercer pasillo. Éste es el más largo de todos. Termina en unas escaleras larguísimas. Seguramente a muchos les parezca una tontería
descender unos metros para luego tener que subirlos porque sí. Y no lo pongo en duda, es muy incómodo y puede resultar incluso cansado. Pero eso es precisamente lo que el arquitecto quiere, que te canses, que llegues arriba con la lengua fuera. No es ninguna casualidad que esa escalera esté ahí, está específicamente para eso. Yo me imagino llegando a esa escalera después de recorrer los otros dos pasillos. Llego cansado físicamente pero incluso más mentalmente. No tengo el cuerpo para subir tropecientos escalones. Empiezo a subir de uno en uno los escalones y veo como las personas que vienen conmigo se van quedando atrás debido a que están más cansados, y yo ,que voy por la mitad, tengo la lengua fuera. Pero no me puedo quedar en medio, tengo que llegar hasta arriba. Cuando por fin llego, estoy cansado y me siento aliviado porque ya he terminado. 
Pues eso es una minucia comparado con lo que muchos judíos tuvieron que sufrir para alcanzar la libertad o salvación.


Aunque es un museo, gran parte está vacío. Mucha gente opina que es un derroche tener un edificio tan grande para tenerlo vacío. Pero yo pienso que por muy buenas
que sean las obras que se expongan en éste museo, nunca transmitirán lo que el propio edificio hace.
Y ya para terminar quiero describir una "sala" que yo cuando la vi se me puso la piel de gallina. Es un pasillo muy amplio por la parte superior, por dónde entra la luz del sol. El suelo está formado por caras de metal. Éstas caras reflejan sufrimiento. Cuando andas sobre ellas se escucha el sonido que producen al chocar entre ellas. Es una sensación muy desagradable y pienso que lo que quieres es pasar lo más rápido posible.






Éste edificio es bastante emocional y en mi opinión sería malo o desagradable que salieses contento o no dando gracias de la vida que te ha tocado. Muestra perfectamente el sufrimiento del pueblo judío durante el holocausto. No creo que estuvieses cómodo en ningún momento, pero tampoco creo que tuvieses ganas de salir cuanto antes. Hasta ahora, no he encontrado un edificio que refleje mejor el sentimiento de algo, en éste caso el del Holocausto. Ahora sí puedo explicar que es la arquitectura. La arquitectura lo mismo que una ingeniería, pero la ingeniería no puede darle sentimiento a su obra, mientras que la arquitectura lo hace, y eso, es una gran diferencia.




viernes, 20 de enero de 2012

FRANK LLOYD


Jhonson Wax Administartive Building es uno de los muchísimos edificios de Frank Lloyd Wright. Bueno, vayamos por partes. 
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense nacido el 8 de Junio de 1867. Hasta ahora sólo había hecho opiniones sobre arquitectos de la segunda mitad del siglo XX (menos Oscar Niemeyer). Éste hombre, Frank, es conocido en el mundillo de la arquitectura por ser uno de los padres de la arquitectura orgánica y funcional. A mi lo de orgánica sí me gusta pero lo de funcional, no sé, si no hay más remedio...
Como en mis anteriores trabajos, no conocía a la persona pero si alguna de sus obras. Es más, todos conocemos al menos una de sus obras, aunque no seamos capaces de imaginar ya que tiene un aspecto modernísimo, pero se edificó en 1935. Pero bueno, eso será luego. Ahora voy a hablar sobre el Johnson Wax. 


Voy a ser claro, no me ha gustado. Aquí pienso que el funcionalismo está elevado a una gran potencia. Es cierto que es una oficina, y que éstas no tienen porqué ser artísticas o bellas, pero no me gustaría para nada trabajar allí.
Dibujo del JOHNSON WAX ADMINISTRATIVE BUILDING
Lo primero que no me gusta es su accesibilidad. Sólo hay una entrada a lo largo de todo el perímetro del edificio, y ésta es para coches. Frank pensaba que el automóvil debía ser fundamental en una sociedad moderna y aunque no se equivocaba, es excesivo enladrillar todo el edificio. Por supuesto se puede entrar a pie al edificio, pero por un garaje. El edificio no es pequeño, por lo que si llegas a trabajar andando justo por el ala opuesta a la entrada, quemas unas calorías extra. El revestimiento es de un ladrillo normal, pero que al ser uniforme alrededor de todo el edificio, cansa.
Como he mencionado antes es un edificio muy funcional, pero también he dicho que a Frank le gustaban los edificios orgánicos. En éste edificio se demuestra precisamente eso: en la iluminación. Pese a que toda la fachada sea de ladrillo, en la parte superior existe una "banda" de ventanas traslúcidas, que no transparentes. Éstas dejan pasar la luz, aunque no se ve con nitidez lo que hay detrás de la ventana. Principalmente lo diseñó así por dos motivos; 1º: no necesitar luz artificial para iluminar todo el edificio, y 2º: que los trabajadores no se distrajesen. El segundo propósito lo consiguió, pero el primero no pudo. Por mucho que lo desease tuvo que ceder a que se instalase luz eléctrica. 


Y ahora pasemos al interior. Aquí se encuentra la única cosa que me gusta de éste edificio. Y por supuesto es lo que más llama la atención: las columnas. Es ilógico que una columna sea más ancha por la parte más alta que por la base. Cuando él presentó su idea de una columna "invertida" nadie pensó que se iba a sostener en pie. Obviemente se hicieron unas pruebas antes de diseñar el edificio sobre ellas y el resultado no pudo ser más impactante. Aguantaron 10 veces más de lo que el propio Frank pensaba. Éstas columnas en su base tienen 0.7 m2, en la parte más alta tienen 17.3 m2 y miden 6.5 metros de altura. Además no son macizas, tienen un forjado que permite que sean mucho menos pesadas y huecas. Ésto es perfecto para ocultar cables, por ejemplo. Además, ésto crea un gran espacio libre de paredes lo que permite una iluminación de todo el edificio. También como las columnas son circulares, en el techo se crean espacios "libres" desde donde entra la luz, que es algo que me gusta mucho. Pero la sensación que despierta en mí éste edificio es de ligereza. Me da la sensación de que es un edificio muy muy ligero. Supongo que es por el gran espacio, por su ínfimas columnas o por la luz, y eso crea una impresión de que no es un edificio pesado.


Pero a mí no me acaba de convencer. Absolutamente todo está diseñado por él. Y cuando digo todo es todo, incluido el mobiliario. No me agradan para nada los colores, y aunque es un espacio muy amplio, a nivel de suelo está muy sobrecargado para mi gusto. Me crea la impresión de que a la hora de trabajar es un poco agobiante. En éste edificio trabajan más de 500 personas. 


Como ya he dicho antes no me gusta éste edificio, pero también hay que decir que me gusta la idea que tuvo el bueno de Frank al convertirlo en un fortín. El emplazamiento no es el mejor. Es una zona bastante industrial, por lo que no creo que sea muy agradable ver desde tu silla una fábrica gris y contaminante. Pero no es a mí a quien tiene que gustarle, sino a los trabajadores. No hay que olvidar que lo que Frank Lloyd quiere es que el edificio sea funcional, y en éste caso lo ha conseguido. En los primeros años después de su construcción los trabajadores aumentaron su rendimiento a favor de la empresa en un 25%. A parte creo que a Frank Lloyd no deberíamos relacionarlo con casas feas o aburridas, porque una de las casas más bonitas que yo he visto jamás la diseñó él. Y seguro que no soy el único al que le gustaría vivir en ella. Mírala.







                                                     
                                                                                   



lunes, 5 de diciembre de 2011

OSCAR NIEMEYER



OSCAR NIEMEYER



Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho ( Oscar Niemeyer) es un arquitecto brasileño nacido en Río de Janeiro en el año 1907. Si soy sincero, nunca había oído hablar de él y ni siquiera me sonaban los edificios diseñados por él y la verdad es que me da un poco de rabia no haberlo conocido antes porque es uno de los mayores genios de la arquitectura. 
La primera impresión que tuve al ver sus edificios fue de indiferencia, no me sorprendían para nada. ¿Qué tienen de especial unos edificios que pueden haber sido diseñados por cualquier arquitecto moderno? Pues lo que tienen de especial es que cualquier arquitecto moderno puede hacerlo, pero él lo hizo con 50,60,70 años de anterioridad. Puede ser un tópico, pero aquí si que vale la expresión "es un adelantado a su época". Pero mejor que contároslo con palabras, vamos a ver algunos ejemplos.

El primer edificio del que voy a hablar es del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. 
Museo de Arte Contemporáneo, Niterói.
Éste edificio me gusta principalmente por un motivo. Bueno dos. El primero es por su compleja sencillez. ¡Qué forma tan simple! Pero si eso lo puede diseñar cualquiera. Pero esa sencillez viene dada por otro factor (el segundo motivo). En mi opinión, esa forma es tan sencilla debido a su ubicación. Está situada en  Niterói, un estado de Rio de Janeiro. Pero no es la ciudad, es el paisaje que rodea al edificio. Es simplemente mágico como Oscar Niemeyer incluye en un paisaje tan bonito como es la costa de Brasil, un edificio que esté acorde al paisaje, es casi como una montaña más del horizonte. Su forma también puede recordar a la de un platillo volante y Oscar Niemeyer es capaz de reírse de ello y empezar el documental viajando un su obra como si fuese tal.


En Brasilia es principalmente donde ha mostrado sus dotes como arquitecto. 
Una de las obras que más me ha sorprendido es la Catedral de Brasilia. Simplemente pienso que es muy atrevido diseñar una catedral,
Catedral de Brasilia
que es un sitio sagrado y que a lo largo del mundo todas siguen un mismo diseño, de un modo absolutamente diferente. Nadie se atrevería a decir viéndola por primera vez que es una catedral. Si no fuese por la cruz que está en lo alto del edificio diría que es... puff, no sé, una oficina extremadamente moderna o un centro cultural. Después de ver ya dos edificios vemos que a Oscar Niemeyer no le gusta nada las líneas rectas, y como veremos más adelante no encontraremos ningún edificio que no tenga curvas.
Catedral de Brasilia, interior,
Ya en el interior vemos que Oscar no se dedica sólo a dibujar en un papel el diseño, la estructura, sino que le importa igual o más el diseño interior. Yo personalmente no soy muy dado a ir a catedrales o iglesias, pero de las pocas que he visto ésta es la que más me gusta. También hay que decir que Oscar niemeyer dispuso de tecnologías mucho más avanzadas que las que utilizaban los antiguos arquitectos, pero a mi que me gustan lo espacios amplios, con mucha luz, no me recuerda a una antigua catedral pero tiene el mismo valor sagrado. Además esa mezcla de vidrieras, como las de las antiguas catedrales, con la estructura blanca que emerge del suelo y se junta en el techo es espectacular. Simplemente me encanta.


Otro edificio suyo, si se puede denominar así, construido en Brasilia es el Congreso Nacional. Aquí en la foto se ve un ejemplo de que es un 
Congreso Nacional, Brasilia.
verdadero adelantado a su época. Estoy seguro de que nadie sería capaz de adivinar en que año se construyó este edificio. Es curioso que antes he dicho que no había obras suyas sin curvas. Bueno, ésta puede ser la única excepción, pero también se ve que no puede dejar de lado la curva. Es como su alma, su esencia. Esas dos ondulaciones en el terreno no tienen ninguna funcionalidad y yo pienso que si no existiesen el edificio seguiría siendo muy bonito, pero le dan un aspecto bastante mejorado, es decir, intenta en tu cabeza eliminar esos dos "cuencos". ¿Es bonito? Para mí sí, pero no es un edificio de Oscar Niemeyer. 


Como buen arquitecto que se precie, él mismo diseñó su casa y no me cabe la menor duda de que trabajó mucho en ella y estará muy orgulloso de ella. ¡Como para no estarlo! 
Aquí ya se introducen varios conceptos que he mencionado antes. La curva, como no, está muy presente. Si es la base de sus grandes proyectos ¿cómo no va a incluirlo en su propia casa?.
El otro concepto que he dicho antes se lleva al extremo. Antes dije que le gustaba que el edificio fuese un elemento más del paisaje. Aquí no sólo hace que sea un elemento más del paisaje, sino que el paisaje está dentro de la casa. Alguna vez había visto algún árbol en alguna casa, pero es que él no mete un árbol, mete una selva con sus piedras, tierra, plantas... Estoy seguro de que le habría incluso gustado incluir la fauna, pero eso es un poco problemático, ¿no?




Y para finalizar quiero ver el último factor común que aparece en todas sus obras. No sé si os habréis fijado pero en todas las obras de las que he hablado hay un detalle que se repite. Y ese no es otro que el agua. En todas las obras que he visto, no sólo en éste trabajo, sino buscando en internet y en el documental, hay agua. Siempre. En mi opinión es un grandísimo acierto por su parte. Crea un efecto que cuando hay luz es impresionante, pero cuando es de noche es... mágico. Es un ejemplo más de que a Oscar Niemeyer le importa más que un edificio sea parte del paisaje, que que sea un edificio grandioso y espectacular. Siempre el reflejo de cualquier cosa en el agua es bonito, pero hay que saber colocar el agua en una zona determinada para que sea espectacular y en eso Oscar Niemeyer es tan bueno que casi ofende.
Aquí os dejo algunos de sus edificios que más me han gustado pero que no he podido incluir.                                    
Palacio da Alvorada

  
Ministerio de relaciones exteriores.
Museo Oscar Niemeyer.

En fin, Oscar Niemeyer es un ejemplo de amor hacia un trabajo. Actualmente tiene 103 años y sigue trabajando. La verdad es que no se cómo sigue vivo porque en el documental salía más de una vez fumando. Pero aparte de eso tengo que decir que es un "seguidor" de Le Corbusier y, sinceramente, no conozco todavía a Le Corbusier pero el listón de Oscar Niemeyer está muy alto.
Brasil y especialmente Brasilia, es lo que es, en gran parte gracias a Oscar Niemeyer. A mi me gustan éste tipo de arquitectos que buscan crear cosas diferentes y no siguen los típicos diseños aburridos y monótonos. Siempre busca la curva y muchas veces la curva femenina. A mí me gustaría que Niemeyer diseñase mi casa, para presumir.

Ahhh, por cierto el Congreso Nacional de Brasilia se construyó hace 53 años.  





          

sábado, 22 de octubre de 2011

FRANK GEHRY




Frank Owen Gehri es un famosísimo arquitecto nacido en Toronto en el año 1928. Es conocido gracias, en gran parte, a su estilo original y desenfadado tanto en la arquitectura como en su forma de ser. En el documental me he fijado que es un tipo con una gran personalidad. No permite que las críticas a sus obras le superen. No le debilitan. Pasa de ellas. Su aspecto es el de una persona bastante recatada o tímida, pero nada más lejos de la realidad. Es bastante extrovertido. Tiene un amor propio casi insuperable. No le importa terminar un proyecto que todos menos él ven como una maravilla, y decir que no le gusta y que lo va a empezar de nuevo. Eso es admirable.


Todos conocemos sus obras, aunque no sepamos que él las diseñó. 
El museo Guggenheim, en Bilbao, es conocido en cada parte del mundo. Yo pienso que muy poca gente sabe qué contiene; si pinturas antiguas, arte moderno, esculturas, arte abstracto..., pero todos conocemos su silueta. Sabemos su color, el material... pero, ¿que tipo de arte contiene?. 
Éste es probablemente su edificio más famoso. A mucha gente le recuerda a un barco velero, pero a mí, sinceramente, no me recuerda a nada. No creo que el objetivo de Frank al diseñarlo fuese que recordase a algo, es más, pienso que su objetivo era que no se pareciese a nada que se hubiese creado antes. 
Museo Guggenheim, Bilbao.



Una de las cosas que más me gusta es su visión de los proyectos y su forma de plasmarlos en un boceto. Las formas de sus edificios son muy complejas de imaginar, pero luego lo plasma en un boceto que parece un garabato de un niño de tres años. Aunque después, cuando ves el edificio terminado y lo comparas con el boceto piensas: "Pues anda, un poco si que se parece". 
                                                        
 

Aquí he puesto un boceto real y a la derecha el edificio ya construido. Cuando vi el boceto me pareció una pirámide de refrescos de dos pisos. Intenté imaginar más cosas pero no se me ocurría nada. Pero luego cuando vi el proyecto finalizado me impresionó el parecido con su dibujo. Aparte de que el edificio me parece bastante bonito. 

Otra de las cosas que me ha parecido bastante increíble es como juega con las luces y los materiales. Dependiendo de cómo le dé la luz parece un material u otro. Creo que con los materiales metálicos busca llamar la atención por medio del reflejo de la luz. Muchos de los edificios que vimos tenían como material principal el metal. 
Yo pienso que Frank, a pesar de ser un reconocido arquitecto, tiene alma de artista. En un momento del documental dijo que envidiaba mucho a los pintores. Sin duda pienso que Frank Gehry ha mezclado de un modo sostenible el arte y la arquitectura. Por ejemplo, en Barcelona, cerca del mar, hay una "escultura" enorme que tiene forma de pez. Obviamente un simple escultor no podría hacer esta obra. Es gigantesca. Aquí también usa un material metálico que resalta mucho cuando le da la luz.
Estoy seguro de que si no hubiese podido ser arquitecto se hubiese dedicado a algún tipo de arte, y talento no le falta.



Una cosa que pienso que es constante en sus edificios es el uso de formas onduladas. No recuerdo ningún edificio suyo hecho de unas paredes rectas y un tejado inclinado. Me encanta eso. Es originalidad pura. Hay veces que la curvatura es tanta que parece que se va a derrumbar. Yo creo que algunos de sus edificios los diseña como un arquitecto normal, en vertical y rígido, y que luego cuando tiene la maqueta delante los golpea hasta deformarlos. Por ejemplo éste edificio en Praga me gusta muchísimo (imagen a la derecha).
No sé si es por el uso de cristal junto a su curvatura pero me encanta.
También me sorprende las columnas que tiene. Parecen patas que empiezan al lado de la carretera y se quieren pegar al muro.


                                                                        
                                                                      Éste edificio lleva la idea que he dicho antes al extremo. Eso no es un edificio, es arte. Parece el fruto de una apuesta entre un escultor y Frank. Una pregunta que me hago es si el suelo por dentro está en paralelo al de la calle. En gran parte me recuerda a otro genio de la arquitectura: Antonio Gaudí. 



Y a mi el proyecto que más me gustó fue su casa. Me encantó. En el video cuenta que el compró una casa porque a su mujer le gustaba. Pero luego a partir de esa casa diseñó "otra" alrededor de la que ya existía. Lo hizo antes de diseñar sus obras maestras. No sabría decir cómo era la casa antes, pero viendo cómo está ahora, estoy seguro de que no se parecía en nada. Al estar en una zona residencial, dónde las casas son casi todas iguales, resalta exageradamente. Es una mezcla de ambientes muy extraña pero a la vez bonita. Me gusta muchísimo. Es como una fortaleza, con una muralla de color metálico y luego una cristalera que parece que sale del suelo y llega hasta el tejado. En la parte trasera tiene unas vallas que parecen de una cárcel vieja, pero que en mi opinión le da un toque gamberro.


Pero también ha habido edificios que no me han agradado. Creo que, a pesar de siempre intentar crear cosas nuevas, es un poco repetitivo en los diseños parecidos al museo Guggenheim. Viendo fotos de sus edificios me ha sorprendido que hay como dos o tres edificios más que se parecen mucho al museo. Me refiero al Disney Musical Hall, el museo de arte Weisman y al Star Wood Hotel. Creo que un tío con tanta imaginación no estuvo muy inspirado en estos diseños.

Disney Musical Hall.
 
Museo Weisman



Star Wood Hotel.



En fin. Frank Gerhi es un genio. Norman Foster es uno de los mejores de la historia, pero Frank mezcla el arte y la arquitectura. No es un arquitecto corriente. Sus edificios son originales. Para mí, y como he dicho antes, no ha habido nada parecido desde Gaudí. No busca hacer una simple estructura que se mantenga, busca lo nuevo, lo atrevido. Si no es el único arquitecto que hace ésto, es de los pocos. Para mí, todo es gracias a su mente. Su creatividad esperemos que no tenga fin. Gracias a tipos como él existen cosas nuevas.

sábado, 15 de octubre de 2011

¿Cuánto pesa su edificio sr. Foster?

Durante las últimas clases de dibujo técnico hemos visto un documental sobre el arquitecto Norman Foster.

Comenzaré escribiendo sobre su vida personal y después sobre su carrera como arquitecto.


Norman Foster nació el 1 de Junio de 1935 en Manchester. Vivía en una parte de la ciudad bastante pobre. Su casa estaba al lado de un barrio residencial bastante agradable del que le separaba un pasadizo lúgubre.Cuando era pequeño dibujaba lo que veía desde la ventana de su cuarto. Incluso entonces se veía que tenía un don.
Empezó a estudiar arquitectura en la universidad de Manchester, pero poco después consiguió una beca para estudiar en Yale (EE.UU.)
Cuando volvió a Inglaterra trabajó con Richard Buckminster (arquitecto también). En 1965 creó un estudio de arquitectos al que más tarde renombró Foster&Partners.


Durante toda su carrera Norman Foster ha diseñado cientos de edificios. Yo sólo nombraré algunos que me impactaron más.
Uno de los que más me gustó fue la torre Hearst, en Nueva York. En una ciudad como Nueva York donde casi todos los edificios son rascacielos, es muy dificil que un edificio relativamente pequeño llame la atención. A mi me encantó  el contraste que hace, ya que la parte inferior del edificio es muy antigua, el típico ladrillo de Manhattan, pero la parte remodelada es absolutamente moderna. No hay ni un sólo ladrillo, sólo se  ve cristal y acero. Como se ve en la foto, la forma que tiene también es peculiar ya que está formada por triángulos, haciendo que no sea un cubo, sino algo bastante llamativo.
                                 
                                                                                                                                                         












Torre Hearst, Nueva York.

Archivo: Reichstag Sunset.jpg
Otro proyecto que me pareció increíble fue la cúpula del parlamento alemán (reichstag). Yo personalmente he estado ahí y de verdad que impresiona. Parece imposible que se pueda mantener en pie. Al igual que el la torre Hearst, juega con la historia. Lo que es el edificio en sí, es antiguo. Se ve en el color de las paredes de piedra y en su remodelación dejó las inscripciones que escribieron los comunistas. Pero la cúpula es casi futurista. Es enorme, tiene dos rampas que van subiendo hasta casi el tope de la cúpula y además tiene una especie de cono invertido con espejos que permite iluminar la cámara del parlamento. Desde las rampas se ve una gran parte de la ciudad de Berlín y desde casi cualquier parte de la cúpula se ve la cámara del parlamento. De verdad que es algo muy original.


Otro de los edificios que veo casi todas las semanas pero no sabía que lo había diseñado él, es una de las cuatro torres enormes que se construyeron hace unos pocos años en Madrid. Se llama torre Caja Madrid.



No voy a mentir, no es el edificio de Norman Foster que más me ha gustado, pero por estar en mi ciudad y ser ya casi un símbolo de Madrid creo que debo mencionarla. Me parece que está bastante bien pero viendo otros proyectos de Foster, pues no sé, me decepciona un poco. No quiero decir que no me guste, pero creo que podría haber sido un poco mejor. Para mí, uno de sus errores es no poner un mirador. A lo mejor es una tontería hacerlo, pero creo que a mucha gente le gustaría ver una ciudad como Madrid desde más de 150 metros de altura.






Torre Caja Madrid, Madrid.


Y para terminar tengo que hablar sobre uno de los proyectos más ambiciosos en los que seguramente Norman Foster haya participado. Se trata de la primera ciudad del mundo libre de contaminación. Estoy hablando de Masdar, en Abu Dhabi. Cuando se termine de construir será la primera ciudad del mundo que no contamine nada. Producirá su propia energía, sus propios alimentos... es decir, será autosuficiente. Todo está pensado hasta el más insignificante detalle. Lo principal es buscar una fuente de energía; casi al 95% será  energía solar, bastante lógico si pensamos en dónde está situado Abu Dhabi.
También han diseñado un sistema de transporte: para desplazarse por la ciudad se han diseñado un vehiculos absolutamente automatizados. No producirán ni un gramo de CO2 o cualquier tipo de contaminación.
Serán cien por cien limpios, además se moverán por debajo del nivel del suelo.
Por supuesto se podrá ir caminando o en bicicleta. De todos modos se ha diseñado la ciudad para que puedas encontrar casi todo a 200 metros o menos de donde estés.
Uno de los problemas podría ser el cómo llegar hasta    Masdar. Por supuesto se ha pensado en ello. La ciudad está estratégicamente situada cerca del aeropuerto internacional de Abu Dhabi, por lo que en un trayecto muy corto, supongo que en un tren limpio, se podrá acceder a la ciudad. También se creará una línea de tren, por supuesto con 0 emisiones, que conectará el centro de Abu Dhabi con el centro de Masdar.
Todo está tan calculado que hasta la altura de los edificios o la distancia entre ellos está pensada de modo que sea lo más eficiente posible. Las calles serán estrechas para que la sombra de el mayor tiempo posible y la temperatura no sea agobiante. También se han diseñado los edificios con materiales muy novedosos para, por ejemplo, evitar el calor del desierto.
Yo pienso que el mayor problema será el abastecimiento de agua. Masdar está en el medio del desierto y la temperatura durante diciembre o enero no bajará de 20-25 grados. Seguro que encontrarán un modo de hacerlo pero es un gran reto.
 
Diseño de cómo se espera que esté Masdar para el año 2016.


En mi opinión es fantástico que existan proyectos como éste. El problema es que sólo hay uno en todo el mundo. Cuando se termine será sin duda alguna  tomada como ejemplo y todas las ciudades que se hagan con ésta idea, tendrán como referencia a Masdar.
También creo que en la situación actual no podemos hacer más de una ciudad de este estilo. La inversión es de aproximadamente 20.000 millones de dólares. Es muy muy caro y a lo mejor en Abu Dhabi les sobra el dinero gracias al petróleo, pero en el resto del mundo es casi imposible poder hacer un proyecto como éste.
Aquí os dejo un vídeo que he encontrado sobre Masdar.
http://www.youtube.com/watch?v=okWfc378PZc


En fin, Norman Foster es uno de los mejores arquitectos que hayan existido jamás. Por supuesto que me han gustado muchos más proyectos de Foster como por ejemplo la torre Swiiss Re de Londres, el viaducto de Millau, que es impresionante, o la ciudad del motor, en Aragón, que tiene forma de avión posiblemente debido a su gran afición por la aviación, pero no puedo nombrarlos todos.
    
Swiss Re, Londres                                                                 Viaducto de Millau, Francia                                                            



                                                                                                             Ciudad del motor, Aragón


No puedo decir nada malo sobre Norman Foster y pienso que si existiesen más genios como él, (tanto en arquitectura o en otros campos) el mundo sería un lugar mejor y más bonito. Seguro.

jueves, 27 de enero de 2011